Barbie

“Barbie”, il successo estivo della regista e co-sceneggiatrice Greta Gerwig , è un risultato sorprendente, sia tecnicamente che nel tono. È una festa visiva che riesce sia come fuga gioiosa che come grido di battaglia. “Barbie” è così piena di impeccabile attenzione ai dettagli che non potresti catturarla tutta in una sola seduta; dovresti dedicare un’intera visione solo agli accessori, per esempio. Il design dei costumi (guidato da due- l’allora vincitrice dell’Oscar Jacqueline Durran ) e la scenografia (guidata dalla sei volte candidata all’Oscar Sarah Greenwood ) sono costantemente intelligenti e colorate, in linea con l’icona in continua evoluzione, e il direttore della fotografia Rodrigo Prieto (tre volte candidato all’Oscar) dona a tutto un brillante splendore. Non è solo che Gerwig & Co. hanno ricreato un sacco di Barbie nel corso della sua storia decennale, vestendole con una varietà di vestiti e acconciature e collocandole in immacolate case da sogno. vita con energia contagiosa e un occhiolino complice.
“Barbie” può essere incredibilmente divertente, con enormi momenti di risate generosamente sparsi ovunque. Provengono dall’insularità di un idilliaco regno dai colori rosa e dalla commedia fisica dei momenti in cui i pesci fuor d’acqua e dai riferimenti scelti alla cultura pop mentre il mondo esterno invade sempre più. Ma poiché la campagna di marketing è stata così intelligente e onnipresente, potresti scoprire di aver già visto una buona parte dei momenti ispirati del film, come l’omaggio a “2001: Odissea nello spazio” e il potere autocommiserante di Ken negli anni ’80. ballata. Questo è il complesso industriale dell’anticipazione.
E quindi probabilmente già conosci la trama di base: Barbie ( Margot Robbie ), la più popolare di tutte le Barbie di Barbieland, inizia a vivere una crisi esistenziale. Deve viaggiare nel mondo umano per comprendere se stessa e scoprire il suo vero scopo. Il suo fidanzato, Ken ( Ryan Gosling ), arriva per il viaggio perché la sua stessa esistenza dipende dal riconoscimento di Barbie. Entrambi scoprono dure verità e fanno nuove amicizie lungo la strada verso l’illuminazione. Questo sanguinamento della cruda realtà in una fantasia ossessivamente progettata richiama alla mente le rivelazioni di “ The Truman Show ” e “The LEGO Movie”, ma attraverso un prisma ironico che è specificamente di Gerwig.
Questo è un film che riconosce le proporzioni fisiche irrealistiche di Barbie – e i tipi di problemi fisici molto reali che possono causare nelle ragazze – celebrando allo stesso tempo il suo ruolo di icona femminista. Dopotutto, c’era una bambola Barbie astronauta (1965) prima che ci fosse una vera donna nel corpo degli astronauti della NASA (1978), un risultato che “Barbie” commemora mostrando due donne in giacca e cravatta che si danno il cinque tra le stelle, con la bambola di Robbie Barbie legata alla Terra li saluta con un solare “Evvai, spazio!” Questo è anche un film in cui Mattel (il produttore della bambola) e Warner Bros. (il distributore del film) creano almeno l’apparenza di essere coinvolti in battute sorprendentemente mirate a loro spese. Il quartier generale della Mattel dispone di una spaziosa sala conferenze all’ultimo piano, popolata esclusivamente da uomini con una lampada a forma di cuore, ispirata al ” Dottor Stranamore “, sospesa sopra il tavolo, ma il CEO di Will Ferrell insiste che i “bagni di genere neutro” della sua azienda siano al piano superiore. wazoo” sono la prova della diversità. È un bel trucco.
In qualità di protagonista del film, Margot Robbie trova il giusto equilibrio tra satira e sincerità. È la scelta perfetta per il casting; è impossibile immaginare qualcun altro nel ruolo. La splendida donna dai capelli biondi e dagli occhi azzurri sembra completamente la parte, ovviamente, ma irradia anche il tipo di ottimismo instancabile ed esagerato richiesto per questo mondo intensificato e ricoperto di caramelle. Successivamente, man mano che la comprensione di Barbie si espande, Robbie gestisce magistralmente i dialoghi più complicati di Gerwig e del suo co-sceneggiatore e collaboratore frequente, il regista Noah Baumbach . Da un sorriso accecante a una singola lacrima e ogni emozione in mezzo, Robbie trova l’energia e il tono ideali in tutto. La sua performance è una gioia da vedere.
Eppure, Ryan Gosling è un costante ladro di scene mentre si diverte con la fragilità himbo di Ken. Passa dall’essere il fidanzato bisognoso di Barbie a uno spavaldo e macho idiota mentre si butta a capofitto in come pensa che dovrebbe comportarsi un vero uomo. (Gli spettatori che hanno familiarità con la geografia di Los Angeles apprezzeranno particolarmente i luoghi che gli forniscono ispirazione.) Gosling vende la serietà del suo personaggio dalla mascella squadrata e riesce ad attingere contemporaneamente alle sue radici teatrali musicali “All New Mickey Mouse Club”. È uno spasso totale.
All’interno dell’enorme ensemble del film – dove le donne sono tutte Barbie e gli uomini sono tutti Ken, con un paio di eccezioni – ci sono molti personaggi straordinari. Includono una gonzo Kate McKinnon nei panni della cosiddetta “Weird Barbie” che colloca il personaggio di Robbie sul suo cammino; Issa Rae nel ruolo della concreta Presidente Barbie; Alexandra Shipp nei panni della dottoressa Barbie gentile e capace; Simu Liu nei panni del Ken chiacchierone che tormenta il Ken di Gosling; e America Ferrera in un ruolo cruciale come dipendente Mattel. E non possiamo dimenticare Michael Cera nei panni di quell’Allan, che borbotta goffamente in un mare di fusti Ken, anche se tutti gli altri dimenticano Allan.
Ma se da un lato “Barbie” è selvaggiamente ambiziosa in modo entusiasmante, a volte è anche frustrantemente irregolare. Dopo essere arrivato forte con ondate di vivace ilarità, il film si trascina a metà presentando i suoi temi più seri. È impossibile non ammirare il modo in cui Gerwig sta facendo un grande passo avanti con nozioni inebrianti durante l’insensata stagione dei successi, ma ne offre così tante che il film a volte si ferma nelle sue tracce propulsive per spiegarci – e poi spiegare quei punti ancora e ancora. Il taglio disinvolto e satirico che ha stabilito dall’alto era in realtà un metodo più efficace per trasmettere le sue idee sui pericoli della mascolinità tossica e del diritto e sul potere della fiducia e della collaborazione femminile.
Un personaggio pronuncia un lungo discorso nel terzo atto sull’enigma dell’essere donna e sugli standard contraddittori a cui ci impone la società. La mamma di mezza età che è in me annuiva in segno di consenso, sentendosi vista e compresa, come se questa persona mi conoscesse e mi stesse parlando direttamente. Ma il critico cinematografico di lunga data che è in me ha trovato questo momento un killer dello slancio predicatorio: troppo pesante, troppo sfacciato, nonostante le sue numerose intuizioni.
Tuttavia, se una stravaganza così gradita al pubblico può anche offrire qualche argomento per conversazioni ponderate in seguito, ha raggiunto diversi obiettivi contemporaneamente. È come infilare gli spinaci nei brownies di tuo figlio o, in questo caso, nei biondi.

Recensione di Christy Lemire pubblicata su RogerEbert.com