Un breve testo che può essere espanso per mostrare più dettagli.
Se fosse stato un decennio o due fa, il cabaret di Bill Burr – l’irascibilità costiera della Gen-X leggermente illuminata data una patina di sciocchezze da bar di stato rosso – sarebbe stata modellata in una sitcom moderatamente tagliente del lunedì sera. Ma data l’età attuale e il rapporto di lunga data del comico con Netflix (le storie di Burr sulla sua infanzia vittima di bullismo nella periferia di Boston sono state la base dello spettacolo animato del servizio F is for Family , mentre il suo stand del 2012 -up speciale You People Are All the Same è stato il primo ad avere un’anteprima esclusiva sulla piattaforma) arriva come un film Netflix prevedibilmente piatto, anche se in parte divertente; è il primo di Burr come regista.
Piuttosto che sfidare se stesso, Burr usa invece il film per adattare il suo stile in una commedia tra fratelli a tre mani che affronta il divario generazionale riguardo ai costumi e al linguaggio moderni. A Bobby Cannavale e Bokeem Woodbine, che interpretano i suoi migliori amici e colleghi co-fondatori di un’azienda di magliette del passato che è stata recentemente acquisita, è concessa circa una battuta finale ciascuno ogni tre di Burr.
È un’impostazione rudimentale, ma che dovrebbe più che soddisfare il seguito non inconsistente di Burr, che senza dubbio riconoscerà i suoi pezzi sparsi in tutta la sceneggiatura, scritta da Burr insieme al documentarista Ben Tishler.
Ecco che arriva la mamma dell’asilo nido offesa che afferma che la parola C è altrettanto opprimente per le donne quanto la parola N lo è per gli afroamericani, il che stimola opportunamente una risposta di Burr sul razzismo sistemico. Ed ecco le battute sui pronomi, per gentile concessione di un riff di Caitlyn Jenner pronto per Ha-Ha Hut che i ragazzi si sono lasciati strappare mentre erano in un’auto a noleggio. (La parte successiva fa licenziare il trio quando viene registrato segretamente da Aspen, uno dei loro nuovi signori millenari interpretato da una bionda sbiancata Miles Robbins.)
Come una pila di frittelle dal dollaro d’argento all’IHOP, Bad Dads è più una raccolta di situazioni episodiche – una ad una raccolta fondi scolastica, l’altra in un casinò nel deserto – piuttosto che un film tradizionale. È una struttura che rafforza la sensazione che stai guardando una sitcom fusa insieme piuttosto che un film.
Ciò è più che deludente data la notevole abilità che Burr mostra come attore, sia qui che in passato nei panni del pompiere che corteggiava la madre di Pete Davidson in The King of Staten Island e nel ruolo del mercenario Migs Mayfeld in The Mandalorian. Come attore, Burr è abile, emotivamente radicato e istintivamente reattivo alle scelte dei suoi colleghi interpreti. (È più che in grado di resistere ai suoi co-protagonisti più esperti, Cannavale e Woodbine). Il motivo per cui non abbia utilizzato maggiormente la sua notevole abilità nei film drammatici rimane un mistero.
Forse preferisce rimanere in situazioni in cui è familiare e ha il controllo, come il suo podcast di lunga durata, il palco in piedi e film comici tiepidamente divertenti come questo. Ma avendo costruito la propria carriera spingendosi oltre i limiti della zona di comfort delle persone, si vorrebbe disperatamente essere disposti a fare lo stesso per se stessi.