Spider-Man: Across the Spider-Verse

Allacciate le cinture, fan di Spider-Man. Quella che sembra una raffica di un miliardo di immagini di cartoni animati sta arrivando verso di te. Effetti digitali così massicci e rapidi che i tuoi occhi grideranno pietà.
Il film vincitore dell’Oscar® 2018 Spider-Man Into the Spider-Verse è un lontano ricordo del 2018. All’epoca, il liceale Miles-Morales (Shameik Moore) viveva con la madre portoricana Rio (Luna Lauren Velez) e il padre afroamericano, agente di polizia Jefferson Davis (Bryan Tyree Henry) a Brooklyn. Era stato mentore di OG Spider-Man Peter J. Parker (Jake Johnson) e aveva stretto amicizia e innamorato di Gwen Stacey (Hailee Steinfeld), alias Spider-Woman. Miles e altre persone si unirono per combattere il male. È stata un’impresa impegnativa, resa facile da capire dalla sceneggiatura di Phil Lord e Rodney Rothman e sapientemente diretta da Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman.
Quella squadra di registi ha ceduto le redini ai registi Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson. Il team di co-sceneggiatori di Phil Lord include ora Christopher Miller e Dave Callaham. La differenza è quella che passa tra notte e giorno. Il dialogo ultra-contemporaneo sembra quello di ragazzi per strada che raccontano la vita, i genitori che non li capiscono e i sentimenti ambivalenti che provano per gli altri. Numerosi personaggi estranei sono ammucchiati fino alla saturazione eccessiva, ma sono comunque facili da distinguere. La trama si divide in varie direzioni. Alcuni affascinanti. Alcuni no. Tuttavia, ciò che è visibile è sorprendente da vedere il 99% delle volte.
The Spot (Jason Schwartzman) è un cattivo che incolpa Miles per la sua esistenza deformata. Il fantasma bianco di una figura, con macchie nere sul corpo, ribolle: “Ti prenderò tutto come tu hai preso tutto da me!” Il chiaro compito di Spider-Man è fermarlo. Le acque davanti a noi sono intorbidate da una banda di Spider-People della Spider-Society. Sono guidati da Miguel O’Hara (Oscar Isaac), che vuole implementare un approccio diverso per salvare il Multiverso. Si scontrano. Si scontrano alla grande. E niente potrà ostacolare una missione quanto un gruppo di supereroi narcisisti in disaccordo. Miles: “Tutti continuano a dirmi come dovrebbe andare la mia storia. No. Farò le mie cose!
Le immagini spaccano. Illustrazioni rapide e cinetiche proiettate sullo schermo come una serie di dipinti colorati e pop art. Particolare attenzione a forme, sfumature, trame, strati e angoli. Una straordinaria miscela di disegni vecchia scuola e animazioni futuristiche. Anche le sequenze d’azione sono emozionanti. Gente che penzola dalle ragnatele, che scivola nell’aria. Risse, annientamenti. Più persone, più supereroi. Parole di fumetti in formato gigante incollate sul filmato. C’è molto da assorbire. Stupendo da guardare nei modi più ingegnosi. Un assalto ai sensi. Una buona. Ti viene voglia di chiedere ai creatori del film quante sostanze psichedeliche o funghi magici hanno preso prima di inventare questa favola. E se non ci fossero di mezzo i farmaci, avrebbero tutti bisogno di aiuto psichiatrico!
A parte qualche momento espositivo, è come se un video eclettico e staccato di MTV ti venisse proiettato addosso per 2 ore e 20 minuti (editore Mike Andrews). Oppure, come se avessi appena preso un pugno e continuassi a vedere le stelle. I colori (direttori artistici Dean Gordon e Araiz Khalid), i costumi (Brooklyn El-Omar) e le scenografie (Patrick O’Keefe) sono stupendi. Gli effetti visivi, digitali, audio e animati ininterrotti sono assolutamente sorprendenti. Quando la colonna sonora a tutto volume di Daniel Pemberton (basso potente e archi impennati) non suscita emozioni ed energia, viene trasmessa in streaming la playlist più allegra, neo-soul, funk e rock, come se fosse stata selezionata dalla top ten di Spotify: “Sam I Dreaming ” di A$AP Rocky; “Annihilate” di Lil Wayne; “Link Up” di BEAM.
Quando la sceneggiatura non vende immagini ampollose, autoindulgenti e di grandi dimensioni, trova il tempo per esplorare sentimenti più radicati. Emozioni sincere tra un ragazzo adolescente e i suoi genitori preoccupati. Tra un’adolescente tormentata dall’angoscia e il suo padre single che fatica a capire (Shea Whigham). Questi momenti sono preziosi. Oasi rilassanti in mezzo a un assalto tempestoso tanto tonificante quanto estenuante. Per i primi 40 minuti di installazione, l’uragano di allucinazioni e fantasie è divertente. Ma man mano che il film prosegue, gli spettatori più giovani potrebbero rimanere più attenti degli adulti, che potrebbero stancarsi.
L’intero cast trasmette più drammaticità con voci, toni e inflessioni di quanto gli attori in carne e ossa potrebbero mai fare in un trattamento dal vivo. Le nuove aggiunte di Issa Rae, Daniel Kaluuya, Karan Soni, Jorma Taccone e Amanda Stenberg danno più vita alla festa.
Potrebbe essere un’iperbole affermare che questa animazione all’avanguardia è tanto geniale quanto lo è per il genere. Ma per i bambini, gli adolescenti e i ventenni, cresciuti con MTV, fumetti e TikTok, questa non è un’esagerazione. E’ la loro verità. Questo è il loro Santo Graal. Il punto di vista della loro generazione su come dovrebbe essere una parabola di supereroi. Milioni di immagini vengono scagliate nei loro occhi fino a renderli storditi e in estasi.

Recensione di Dwight Brown pubblicata su DwightBrownInk.com